現場直擊！第八屆 ONE ART Taipei 2026 盛大開幕，引燃飯店藝博熱潮

第八屆「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」（1/16-1/18）在 JR 東日本大飯店 台北正式拉開帷幕。本屆展會規模宏大，匯集來自台、日、韓、港等地共 61 間指標性畫廊，開幕首日即展現強大號召力。

三大主題展區勾勒多元視野，從當代精銳到城市日常

展會規劃「藝術無限」、「發現藝術」與「媒體藝術」三大主題。

在「藝術無限」展區，伊日後樂園以跨媒材探索夢境張力，L GALLERY 與 Galerie NUAGE 則分別透過都市記憶與日本傳統工藝，探討藝術如何滲透並豐富日常生活。而在專注 35 歲以下新銳的「發現藝術」展區，Aile Gallery 勾勒台北城市風貌，梅軒畫廊與弎畫廊則運用多元媒材與經典電影靈感，引導觀者在光影與意象中進行自我反思。

實驗媒材與光影探索，媒體藝術區的感知對話

「媒體藝術」展區則強調節奏與實驗性，飛皇畫廊以「趨光而行」為策展核心，透過物件與身體經驗的互動，帶領大眾探索感知空間的無限可能。此外，本屆首度與臺南市政府文化局合作，設立「臺南新藝獎」特別展區，深化對青年藝術家的國際接軌支持。

特別展區中，青年藝術家展現了驚人的創意能量。加力畫廊邱馳以幽默裝置《投幣式自動理髮機》反思人與物關係；水色藝術工坊吳德馨透過《殞光》重組記憶碎片；索卡藝術則攜手李盈蓁，利用陶瓷與繪畫交織出流動的空間景致。ONE ART Taipei 2026 透過這種沉浸式的觀展模式，不僅成功轉化飯店空間，更為亞太藝術產業樹立了嶄新的里程碑。

設計家小編精選藝廊X 3

小編推薦 1. 暮拉多元藝術空間

廖昭豪的作品將「寫生」定義為一種觸感的覺醒。他巧妙地運用紙漿結合仿磨石子技法，重新詮釋台灣廟宇常見的建築語彙。透過材質的轉譯，原本沉重、冰冷的傳統工藝，在紙漿的揉雜下展現出當代藝術的輕盈與溫度。

而藝術家廖昭豪以作品《銅線磨石子寫生計畫—牡丹、菊、喜鵲》，在眾多優秀創作中脫穎而出，榮獲 ONE ART Taipei 2026 新賞獎（Art Selection）入選。

同時，在《牡丹、菊、喜鵲》中，觀者能見到銅線勾勒出的吉祥圖騰，這些紋樣透過觸覺記憶被重新喚起，轉化為大眾共感的視覺語言。作品成功地在人文歷史的智慧與自然生命的寓意之間取得平衡，其獨特的材質當代性，也成為本次獲獎的亮點，讓在地文化在國際藝術博覽會的舞台上，綻放出溫潤而堅毅的光芒。

小編推薦2.飛皇畫廊

藝術家李曜丞（Tim Lee）透過系列作品《趨光尋覓》、《內心連結真實之處》與《隨光飄流》，開啟了一場關於自我與材質的深度對話。創作的出發點，竟是一顆被丟棄在角落、乏人問津的大理石。

在第一件作品中，李曜丞大膽將大理石從中劈開，讓暖光由石縫中噴湧而出，以此吸引人們「趨光」駐足。他感性地分享，這場創作讓他意識到，或許每一塊瑟縮在角落的石頭，都渴望著被世界看見；他試圖透過光的穿透力，引導觀者發現那些被掩埋的亮點。

李曜丞進一步觀察到，石頭尖銳且不規則的紋理，正如每個人深藏心底、那份有稜有角且難以面對的內在。他將石頭視為人心的隱喻，透過光與影的交織，傳達出一種溫柔的撫慰：或許內在尖銳，但「只有繼續隨光前行，才知道這條路通往何處」。這系列作品不僅展現了媒材的張力，更帶領觀者在光影流轉間，與真實的自我相遇。

小編推薦3. ISFOR ART

在當代木雕創作中，藝術家劉柏翰以其獨特的視覺語彙打破了材質的刻板印象。其系列作品《潛伏遊戲》，巧妙地將堅硬的木材轉化為宛如柔軟紙張般的「摺紙」質感，展現出令人驚嘆的造形能力。

劉柏翰的創作脈絡源自於自身生活經歷的感發。他大膽將「摺紙」與「人物」這兩個看似截然不同的元素結合，在俐落的摺痕結構中，緩緩滲入人類的肢體細節與軀幹動態。這種轉譯不僅賦予了木雕前衛的設計感，更讓冰冷的材質擁有了靈魂。

每一件作品都像是從現實世界「潛伏」而出的異想生命。劉柏翰透過這種個人風格強烈的詮釋語彙，為每位摺紙人物編織出獨特的背後故事，構築成一座充滿敘事性的藝術世界。觀者在欣賞這些似紙非紙、似人非人的作品時，彷彿也參與了一場關於身份與形態的趣味遊戲。

「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」展會資訊

【藏家／貴賓預展】
• 2026 年 1 月 16 日（五）12:00–19:00

【公眾展覽】
• 2026 年 1 月 17 日（六）11:00–19:00
• 2026 年 1 月 18 日（日）11:00–19:00

【活動地點】
• JR 東日本大飯店 台北（台北市中山區南京東路三段 133 號 10–12F)