榮獲 2026 iF、FRAME 與 DNA Paris 三項大獎！KISCO 餐酒館將夜生活轉化為一場演出，展示可切換的沉浸式娛樂場域

位於台北信義區的 KISCO，以「夜色即舞臺，觀看即演出」為設計命題，從 1970 年代 Disco 文化、美式復古餐廳與紐約夜生活汲取靈感，重新拆解其中關於社交、觀看與表演的空間關係，轉譯成一座結合餐飲、調酒與夜間娛樂的沉浸式場域。設計團隊透過空間組織、光影敘事與場景切換，讓同一座空間隨著時間展現截然不同的使用樣貌，重新定義當代夜生活的體驗方式。

線性吧台引導流動性，演繹劇場式空間體驗

線性吧台設定為貫穿整體空間的軸線，不僅串聯主要動線，更延伸視覺尺度，成為空間節奏的核心。從入口開始，視線沿著吧台自然向內延展，酒瓶展示牆、天幕天花與中央舞池逐步展開，讓人在移動過程中持續感受場景變化；而吧台本身也成為社交發生的重要介面，無論停留、點酒或交流，都自然匯聚於此，使人流、視線與互動形成一條流動的軸線。

KISCO 最具特色的地方，在於借鑑劇場模式轉化為空間規劃。設計團隊反覆推演平面配置後，將 DJ 台與舞池置於使視線自然向中央匯聚之處；VIP 包廂則正對 DJ 與舞池配置，形成最佳觀演位置。環繞四周的座椅採用高低錯落的劇場式座席，結合環形圓柱、鏡面反射與球形吊燈，拱門與窗洞界定出不同場景的轉換節奏，階梯強化劇場般的進場儀式，而訂製 KISCO 霓虹裝置建立具有辨識度的社交舞臺。建立多層次的觀看關係，讓人既能欣賞演出，也成為他人眼中的場景，回應了設計團隊提出的「觀看與被觀看」概念。

光影驅動雙重營運模式，讓空間隨時間切換角色

為回應業主餐飲與酒吧的雙重營運需求，設計團隊將空間規劃為可隨時間切換的場域。將光影作為空間轉場的主要媒介，讓同一場域在餐敘與夜生活之間自然轉換，傍晚至晚間用餐時段，以約 3000K 暖白光營造舒適且適合交流的氛圍；夜晚十點過後，燈光迅速切換為高飽和紅色，搭配 LED 天幕、字幕燈帶與舞池光影，空間立即轉換為充滿能量的夜生活場景。

天花的大面積可編程 LED 天幕，更進一步將光影提升為空間敘事工具。它不只是照明設備，而是能依據不同活動播放抽象影像、文字與動態內容的數位介面，使天花成為場域情緒的策展者；即使每次來訪的空間配置完全相同，影像、文字與光影的變化，仍讓每一晚都擁有不同的劇本。

從材質到光影，形塑一致的空間敘事

延續復古風與未來感的設計語彙，空間大量運用金屬、鏡面、不鏽鋼、人造皮革、黑白幾何地坪與 LED 光源，重新演繹 Disco 時代的經典元素。高反射鏡面與金屬放大光影層次，使視覺尺度向外延伸，同時強化劇場般的沉浸感；紅色皮革卡座介於美式餐廳與地下俱樂部之間，兼具辨識度與舒適性；卡座與吧台座席則可依聚會人數靈活調整。設計團隊透過材質、光影與家具配置，將美學、機能與體驗整合為同一套空間語言，使每一項設計元素都服務於整體敘事，而非獨立存在。

KISCO 接連獲得 2026 iF Design Awards、FRAME Awards、DNA Paris Design Awards 與金邸獎肯定。橫跨國際設計、空間設計與燈光設計等不同評選體系，反映其完整的空間策略——從劇場式動線、雙重營運模式，到光影敘事與沉浸式體驗，皆形成一套彼此呼應的設計系統。

▲ 以紅黑配色、霓虹燈帶與圓弧立面塑造鮮明品牌識別，引領來訪者從城市街景步入夜生活場域。

▲ 線性吧台串聯人流、視線與交流，搭配可編程 LED 天幕及劇場式座席配置，形塑沉浸式社交場景；隨著光影與數位內容持續轉換，讓每一次聚會都展現不同的夜生活體驗。

▲ DJ 台、品牌霓虹環、經典鏡球與拱門語彙整合為空間核心意象，建立鮮明的品牌識別，也強化觀看與被觀看的劇場體驗。

▲ 透過光影轉換回應不同營運情境，白天以 3000K 暖白光營造舒適餐敘氛圍；夜晚切換為充滿張力的紅色光境。