當事業的版圖跨越國界,世界各地的繁華在眼底逐一褪去,對於長年往返國際的台商企業家而言,所謂的奢華不再是質材的堆砌,而是一種能讓心靈緩慢停靠的餘裕。這間位於台中市中心綠園道旁的 52 坪毛胚屋,便是這份餘裕的最終載體。步入玄關,一抹如女性高跟鞋後跟般的優雅曲線收邊,為返家儀式注入了柔性力量,特殊漆與金屬的交織,預告了空間的不凡質感。設計師大膽打破原始格局,將空間精煉為兩房兩廳,為夫妻與成年孩子打造出前所未有的開闊尺度。最令人驚嘆的莫過於天花的軸線轉折,優雅曲線修飾了建築樑體,並以 45 度斜切延伸,使客餐廳形成如拋物線般的動勢。坐在廳區,都市輪廓與遠山風景彷彿被延攬入室,空間層次隨光影自然流動
陳聖元設計師以「像家一樣的辦公室」為核心出發,重新定義工作空間的樣貌。這次位於竹北的全新辦公與共享空間,基地為兩層樓長條型格局,設計師並未將其視為單純的展示或辦公場域,而是透過生活化的場景設定,讓空間成為一個可以聊天、交流、想像未來居住樣貌的溫暖所在。
走進這座 120 坪的幼兒園,彷彿踏入了一場星際探索之旅。設計團隊打破傳統校舍的框架,以「太空冒險」為核心主題,利用光膜燈箱與CNC訂製木板構築出夢幻的接待與活動空間。懸掛的行星燈球與鏡面裝飾,不僅悄悄點亮了孩子們的好奇心,更在規劃之初就貫徹了「吸引路過眼睛」的視覺行銷策略,讓家長與孩子在經過的第一眼,就能被這極具識別度的藝術感場景所震撼。
第八屆「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」(1/16-1/18)在 JR 東日本大飯店 台北正式拉開帷幕。本屆展會規模宏大,匯集來自台、日、韓、港等地共 61 間指標性畫廊,開幕首日即展現強大號召力。
此案雖然看起來像是一般住宅,但實際上是從事電子業的屋主,替事業打造的一個招待客戶、能不受時間與外界影響的交誼空間。這間屋齡超過40年,位於台北市的老屋為傳統長型屋,原始為雜貨五金行,一樓樓面約25坪、加上一個3坪的地下室。改造計畫將空間畫分成三進式設計,前驅規劃成主要會議空間,中間則加入住宅客廳與中島吧台的設計,創造出一個比咖啡廳更舒適的談天空間;最後面的區塊則利用玻璃帷幕打造獨立辦公空間。整體著重在基礎工程的翻新,運用木紋磚而非超耐磨木地板,對於辦公空間來更利於清潔;天地壁也重新做了防水和油漆,呈現出一個有居家般舒適、同時能作為談生意用的專屬辦公交誼所。
你印象中的辦公室是什麼樣的呢?白色牆面搭配藍色格板,還是白色肌理與木質的點綴?不管是哪一種,高雄鼓山這間42坪的商業空間,絕對顛覆你的想像!歷經歲月洗禮的中古屋,不僅天花低矮、樑柱明顯,還存在採光不足與風水疑慮。竹村空間先根據需求重塑格局,再以部分裸露的天花挑高空間感,精心調配的色彩規劃更是讓平凡的辦公空間完美翻身。
從空間出發,走向藝術的深處,繽紛設計創辦人江欣宜的創作軌跡,始終圍繞著「人如何與環境相處」。多年室內設計實務,讓他深刻理解,空間從不是冷靜的容器,而是情感與記憶的承載體。也因此,當他受邀擔任 ONE ART Taipei 2026 的「藝術顧問」,這個角色更像是一次回到初心的整合,將多年來對藝術、空間與生活的思考,重新梳理並分享。江欣宜至今已收藏上百件藝術品,但他從不將收藏視為終點。在他眼中,每一件作品都渴望被置放於合適的空間之中,與光線、動線與人的行為產生關係。正因如此,近年飯店式藝術博覽會的發展,尤其設立「最佳空間獎」,讓他看見藝術產業與設計思維
17坪的老屋在重新梳理空間機能與設計語彙後,轉化為一處結合設計、討論與創作的全新工作場域。設計團隊以現代風格作為主軸,回應空間本質,也重新定義工作與交流的可能性;透過材質、比例與光線的細膩鋪陳,使原本受限尺度的老屋,在保有沉穩基調的同時,展現出俐落而內斂的專業形象。灰調石材與特殊漆相互交織,形塑出極簡卻不單薄的美學語言,層次隨著光影流動而逐漸顯現,讓空間在理性與感性之間取得恰到好處的平衡。