播出時間／
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非凡 58 台
首播╱每周六23：00 次播╱每周日10：00
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非凡 89 台
次播╱每周日19：00
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台視 8 台
首播╱每周六09：00 次播╱每周日06：30
00:00:20
前些日子小編在超好逛的台隆手創館發現了一個名為「ON L!FE 幸福未來室」的展覽，是台灣創意設計中心整合多家設計公司和通路商共同舉辦的！以「幸福方程式」為主題，展出十多件有趣、設計感十足的創意生活用品，在台灣創意設計中心展覽專員細心解說下，小編愈看愈著迷，特別是那些跟「樹木」相關的好玩意兒，讓我心中想大聲高唱「小樹之歌」！
經過5年的醞釀，眾人期待的「2011臺北世界設計大展」在松山文創園區、南港展覽館及世貿展1館開展，超過34個以上國家、57家企業、50家設計公司、26所設計院校，展出6,000件以上展品，為台灣史上規模最盛大之設計展。
完整呈現日本設計大師黑川雅之設計。森/CASA 於今年特地力邀日本設計大師黑川雅之來台舉辦展覽，這是黑川雅之第一次在台辦展，對於74歲的黑川雅之格外有意義。這次展覽還包括以黑川雅之為策展人發起的 Barocco湛藍設計精工展_珍珠一直是美麗且高貴的象徵。圓潤的珍珠生長不易，也因此而顯得珍貴。而形狀怪異的珍珠樣貌，通常淪為淘汰品，但黑川雅之覺得不然。他發現了異形珍珠的奇美而發想策劃，邀請來自世界各地24位著名的藝術家，賦予這些異形珍珠不同的藝形之魂。
今年是台灣的設計年，隨著全球首次跨領域的設計展「2011台北世界設計大展」9月30日在台開展，吸引國內外百萬參觀人潮，觀光經濟效益上看80億元，到經建會投資上千萬的強檔國片賽德克‧巴萊在台發燒創下上億的票房；接著又有台日合作最新發展的MIT善念建材產業展首度在南港展覽館曝光，顯示台灣正積極朝向文創產業帶動經濟的發展模式。
美術館不再只是存放藝術品的場所，而是一場又一場邀請眾人參與的"藝"在言外-藝術旅行。 藝術是透過創作引發”意在言外”的自我境界。這就是藝術的本質、令人感動的本質。當代即是喚起當下世代大家共同的共鳴點，而這共鳴點不需單一模式，可以是多元的面向。此展邀請國內外共十位藝術家：台灣-張又然、林怡芬、錢茵、Rae(周瑞萍)、王立心、林宗範、林守襄、陳傑強、Ena Nagao(長尾惠那)、Mitsuhiro Konishi(小西光裕)，分別在平面繪畫、圖文創作、立體雕塑、複合媒材領域，將生活、對自然、對人文、對自我的議題呈現不同面向。
繼二〇〇九年及二〇一〇年作品獲德國紅點產品設計獎，設計師石大宇日前又以「竹計畫」展覽榮獲二〇一一年紅點傳達設計獎。回應這個時代迫切解決的環保問題，藉由展現竹材的多種可能性，用設計增益於環境與人類。人見識到從解決使用問題，到權衡周圍地理環境的設計脈絡，不但做出能聰明過生活的舒適宅，也創造出新鮮感的創意空間。
為期五天的展覽也一下子就來到了尾聲，先前幾天較為緊繃的氣氛略為逝去，反而多了些輕鬆的氛圍，左右鄰居們也都開始聊了起來，交換著這幾天的展覽心得，而那些還沒有逛完的展館，也得把握最後的時間。對照著攤位上的愉悅氣氛，大會的工作人員卻是更加的嚴謹，檢查的比前幾天都還要嚴格，為的就是不要在撤展時間前讓人把展品給帶出門，連我中午送飯的便當盒也被攔下檢查，這些工作人員實在是非常的盡責。
來國外展覽最有趣的一件事就是會碰到來自各國、各式各樣的買家，而在不同的展覽也會碰到不同類型的買家，例如在Maison & Objet的展覽中似乎比較少見到像在法蘭克福Ambiente展覽那種「一個大頭後面跟著好幾個助理」的大陣仗。 相對的，筌美術這次在展覽中，所接觸到的買家，一方面多了許多自己開店的老闆，另一方面，許多大品牌的設計總監或是採購經理也都低調的在展場中巡視，尋找下一季的重點商品或是合作設計靈感。由於這次筌美術主打的系列「諾亞方舟」和「人形體」是兩種截然不同的風格，在攤位上就可以很明顯看出大家的口味。譬如說，我們遇到了一對來自英國的威爾斯人夫婦，擁有一大片雕塑公園的他們大力的稱讚「人形體」系列的結構與張力之美，更是豪爽地邀請我們去英國參觀他們的公園。
