2026 Maison & Objet 設計盤點！設計不再炫技而是回到本質

2026 年的巴黎家居裝飾博覽會（Maison & Objet 2026）給人的感覺是，以一種平靜而自信的方式，轉向了意義、材料和重新詮釋，而非一味追求過度。今年 1 月 15 日至 19 日，位於 Paris Nord Villepinte 的展覽中心，再次成為世界設計圈的交會點。而 2026 年這一屆，格外令人難忘。這不是一場關於炫技或聲量的展會；相反地，我感受到一種更安靜、卻更堅定的轉向。有機天然的材質、帶有雕塑感的陶瓷作品、讓人忍不住想伸手觸摸的織品藝術，以及實驗性的 3D 列印物件。整體氛圍不再追求過度裝飾與視覺轟炸，而是回到設計最核心的三件事：意義、材質，以及重新詮釋。比起「更多」，設計師們更在乎「為什麼」。

年度設計師：Harry Nuriev - TRANSFORMISM

來自 Crosby Studios 的設計師 Harry Nuriev，被選為 2026 年度設計師。他帶來的 TRANSFORMISM，與其說是一個展間，不如說是一場關於觀看方式的實驗。整個空間被銀色包覆，形成一個幾乎失去時間感的沉浸式環境。物件不再被分類、不再有新舊之分，也沒有「高端」或「日常」的差異。一切被拉到同一個平面上，只留下最純粹的存在。Nuriev 試圖讓觀者暫時放下「這是經典還是流行？」的判斷衝動，而是單純地去感受物件本身。他認為，真正的轉變並不是透過增加，而是透過重新框架與重新觀看。藝術、時尚、室內設計與空間敘事在此交織，讓人意識到未來的設計或許不是更複雜，而是更誠實。簡潔卻有力量的宣言，也正呼應當代室內與文化空間越來越重視的敘事性與再利用。

Mohebban Milano：踩在腳下的觸覺藝術

在眾多展位中，Mohebban Milano 的地毯讓人忍不住停下腳步。其中最吸睛的是 Tactile Gold Rug。這件作品把「視覺藝術」轉化為「觸覺體驗」。層層堆疊的色調、抽象紋理與深淺交錯的材質，讓地毯不再只是背景，而是空間中的主角。它邀請人用腳感受，而不是只用眼睛觀看。手工製於印度的工藝質感，讓人意識到：地板同樣可以成為藝術的一部分，而不是被忽略的配角。

Linda Ouhbi：把陶藝當成一種生活方式

在 Fine Craft 區，我被 Linda Ouhbi 的作品深深吸引。她出生於卡薩布蘭卡，目前定居巴黎。對她來說，陶藝不是一種技術，而是一種生活方式。每一件器物都保留手的痕跡與時間的流動感。粗獷的土質、低調的釉色，以及帶有呼吸感的不完美，讓作品顯得安靜卻有力量。這些物件不是用來「擺設」，而是用來「共處」。你不是在裝飾空間，而是在與它們生活。

Omar Antwerp：帶著比利時靈魂的藝術織品

來自比利時的 Omar Antwerp，帶來一系列色彩鮮明的抱枕與披毯。這些織品就像可使用的畫作。筆觸般的圖案、濃郁配色與柔軟觸感，為沙發或床鋪瞬間注入個性。它們證明了，軟裝其實可以在不喧賓奪主的情況下，徹底改變空間氣氛。

Neo-Folklore：Maryna Pupcha 的 Love Floor Vase

最詩意的一刻，來自烏克蘭 Neo-Folklore 展位。藝術家 Maryna Pupcha 的 Love Floor Vase，以巨大、柔軟又近乎雕塑的形式，讓人一眼難忘。她將傳統烏克蘭民俗圖騰融入當代語彙，透過厚實羊毛與鮮明色彩，把地毯與花器重新想像成一件大型藝術物件。它同時古老又現代，柔軟卻堅定。像是一種關於身分、韌性與文化記憶的溫柔宣言。

2026 年的 Maison & Objet，少了喧鬧，多了溫度。它不再只是展示新品的舞台，而更像一次對「設計為何存在」的反思。比起追逐潮流，我們開始重新關注故事、手感與材料本身。設計不只是好看，而是能被感受、被觸摸、被長久陪伴。也正是這些瞬間，提醒我們最初愛上設計的原因。