
商業空間設計不只是讓空間變好看,更是品牌故事的延伸。好的商空設計,除了要精準傳遞品牌價值,也必須回應實際的使用需求、場域條件與顧客體驗。無論是高流動場域中的店面設計、重視氛圍鋪陳的餐廳空間設計,或是講究細節與儀式感的高端餐飲,動從線、燈光、材質到整體節奏,都是決定空間是否令人留下印象的關鍵。
這次設計家邀請琢隱設計 DRAWIN DESIGN STUDIO 高玉凡總監,從迷客夏左營高鐵店、OIE Taipei 到鮨荻等實際案例出發,解析商業空間設計如何從品牌定位延伸到場域體驗,打造兼具辨識度與記憶點的商業空間。
商業空間設計不只是裝潢風格的安排,更是品牌價值、使用需求與場域特性的整合。對品牌來說,空間不只是營業場所,也是與顧客溝通的媒介。從店面外觀、空間動線,到材質、燈光與氛圍設定,每一個設計決策都會影響顧客對品牌的理解與感受。高總監認為,成功的商業空間設計雖然沒有絕對標準,但通常必須具備「清楚傳達品牌價值」、「有效回應實際使用需求」與「創造讓人留下印象的記憶點」三大條件。空間必須能夠傳達品牌是誰。這不只是把 Logo 或品牌色放進空間裡,而是讓顧客一走進場域,就能感受到品牌的氣質、定位與溝通方式。商空設計也必須回應真實的使用需求,包括顧客動線是否清楚、工作流程是否順暢、場域條件是否被有效利用。最後,空間還需要創造記憶點,讓顧客在離開之後,仍能對這個品牌留下鮮明印象。因此商空設計從來不是單純把空間做漂亮,而是讓品牌精神被看見、被感受,也被記住。


談到商業空間設計流程,高總監認為所有設計的起點都不是形式,而是理解。要讓空間真正回應品牌需求,前期必須先花時間梳理品牌定位、經營模式、目標客群與使用情境,之後才會進一步進入基地評估、平面配置、動線安排、材質選擇、燈光設計與施工等階段。若希望商業空間設計能更完整地回應品牌需求與現場條件,高總監建議在找到適合的場地物件後或啟動裝修前 3 到 6 個月,就先與設計師展開討論,才能有充分的餘裕讓空間完整呈現品牌理想藍圖。


對商業空間而言,店面外觀往往是品牌與顧客接觸的第一印象。因此門店外觀是否能準確傳達品牌識別,會直接影響顧客是否願意停下腳步、產生興趣,甚至走進空間。高總監分享,所謂品牌識別,不只是把 Logo 融入,或把品牌標準色套進空間,而是透過外觀建立與品牌一致的氣質,讓顧客在第一眼就感受到它是誰、適合誰,以及它想傳遞什麼。不過不同品牌屬性不同,因此沒有固定公式或標準。


商業空間設計有趣的地方在於,即使同樣都是餐飲空間,品牌定位不同,顧客心中的期待也不同。例如:有些品牌希望傳達的是高效率、親切與日常感,那麼空間就需要更直接、更明亮、更容易快速辨識;有些品牌則希望顧客在進入後能放慢節奏、沉浸其中,那麼空間設計就要更重視層次、情緒鋪陳;而若品牌追求的是儀式感、專注感與高端體驗,空間則會留白呈現。


在所有商業空間設計條件中,高總監認為最難掌握、卻也最重要的就是氛圍感。氛圍不像平面配置或機能動線可以被清楚標註,它更像是一種透過光線、比例、材質、聲音與人所堆疊出的整體感受。而氛圍通常也是最直接影響顧客是否願意停留、是否願意再次回來的關鍵因素。商業空間的氛圍營造要先找到與品牌相符的情緒溫度,並融入品牌理念、背景故事。

除了慢節奏的餐廳、酒吧,像迷客夏左營高鐵店這種節奏較快的商業空間,氛圍也很重要!設計上可透過更明亮、清楚、親切的方式,建立品牌的可近性與日常感。因此商業空間的氛圍從來不是少數高端空間才需要注意的,而是每個品牌都必須面對的課題。

►案例一 迷客夏左營高鐵店:高流動場域中的店面設計與品牌辨識
迷客夏左營高鐵店作為品牌首間高鐵門市,面對的是節奏快速、可視範圍有限的特殊場域。設計除了延續連鎖品牌既有的識別基礎,更必須在短時間內有效吸引行人目光,進一步提升品牌辨識度。設計團隊以行李箱作為概念發想,將移動中的情境轉化為空間中的線條感、量體感與反光材質,呼應高鐵站所承載的旅運特性。整體空間延續迷客夏鮮明的綠色品牌印象,並透過玻璃、漸層膜、吧台材質與燈光的運用,讓綠色展現出更透光、更前衛的層次,建立鮮明且富有記憶點的商業空間形象。設計中也保留適度留白,作為未來高鐵店展店時的延伸基礎,讓櫃位設計在維持品牌一致性的同時,保留在地化發展的彈性。


►案例二 OIE Taipei:以氛圍鋪陳餐廳空間設計體驗
OIE Taipei 是新竹餐酒品牌的延伸,在空間設計上延續原店具代表性的酒箱牆,同時也針對台北的城市氛圍做出新的詮釋。由於位於商辦密集的大安區,設計以「城市是沙漠,OIE 是綠洲」作為概念,希望讓顧客進入空間後,能從緊湊的都市節奏中抽離。整體門面以低調黑色量體呈現,搭配植物與燈光亮點,引發行人好奇心;室內則因應低天花條件,減少天花包覆,改以鋼索燈、桌邊照明與多重間接光源堆疊氛圍,營造出暗而不壓迫、放鬆且具有交流感的餐酒館體驗。



►案例三 鮨荻:在空間設計留白,讓料理成為主角
鮨荻的空間設計,從主理者李津荻先生的料理精神出發,透過一次次的對話與偏好梳理,逐步發展出專屬於品牌的空間語言。自大門入口開始,便清楚將包廂與板前座位的顧客動線分流,進一步強化高端日料所重視的儀式感、專注感與隱私性。而內部設計中融入菅芒意象與器皿收藏,讓細節成為引發對話的線索,也使品牌個性自然滲透於整體空間之中。在燈光配置上,設計團隊將料理區視為整體空間的舞台,讓板前檯面與料理區成為最明亮的視覺焦點,使顧客的注意力自然回到料理本身。料理台後方牆面以白州土手刷出富有層次的肌理,隱約帶出如海浪般流動的意象,呼應料理來自大海的源頭。包廂區則以障子門光牆作為區隔,搭配白石子、地燈與帶有枯山水意象的長廊動線,營造出沉靜且富有層次的空間節奏。


