在科技與生活高度重疊的新北林口,iH Salon 以其獨特的「i Hair — 我的頭髮」為名,將自我風格與極簡美學完美揉合。這間 33 坪複層商業空間,跳脫了傳統社區髮廊的既定印象,由設計團隊傾力打造,運用大量的金屬材質、特殊塗料與美耐板,構築出一座極具「現代風」與「未來感」的髮藝殿堂。設計的核心概念在於透過不鏽鋼的冷冽色調,建立起品牌與消費者之間的優雅距離感,讓每一位踏入店內的顧客,都能在靜謐與洗練的氛圍中,先透過空間感受品牌背後的深邃信念,再開啟一場變美與自覺的旅程。
2026年的巴黎家居裝飾博覽會(Maison & Objet 2026)給人的感覺是,以一種平靜而自信的方式,轉向了意義、材料和重新詮釋,而非一味追求過度。
Plantasia 並非一棟可以隨意走動的住宅,而是一棟值得體驗的空間。這座位於新南威爾斯南海岸、略帶殖民風格、始建於 20世紀 90 年代的房屋,由 YSG Studio 的 Yasmine Ghoniem 重新設計,如今已成為一對充滿創意的夫婦及其兩個孩子超現實的世外桃源。
第八屆「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」(1/16-1/18)在 JR 東日本大飯店 台北正式拉開帷幕。本屆展會規模宏大,匯集來自台、日、韓、港等地共 61 間指標性畫廊,開幕首日即展現強大號召力。
從空間出發,走向藝術的深處,繽紛設計創辦人江欣宜的創作軌跡,始終圍繞著「人如何與環境相處」。多年室內設計實務,讓他深刻理解,空間從不是冷靜的容器,而是情感與記憶的承載體。也因此,當他受邀擔任 ONE ART Taipei 2026 的「藝術顧問」,這個角色更像是一次回到初心的整合,將多年來對藝術、空間與生活的思考,重新梳理並分享。江欣宜至今已收藏上百件藝術品,但他從不將收藏視為終點。在他眼中,每一件作品都渴望被置放於合適的空間之中,與光線、動線與人的行為產生關係。正因如此,近年飯店式藝術博覽會的發展,尤其設立「最佳空間獎」,讓他看見藝術產業與設計思維
如果你也曾站在廚房裡,看著眼前的一切心想:「其實不錯,但好像還可以更美一點。」那麼,歡迎來到對的地方。廚房不只是用來存放牛奶與食材的空間,它更像是一個舞台,一個風格與日常生活交會的地方。而在這個舞台上,冰箱理應成為主角,而不只是角落裡的一個大箱子。以下整理了幾款特色設計、評價良好兼具的冰箱,它們幾乎就像是「能運作的雕塑作品」。
有些室內設計讓人感到安心舒適,而這間住宅則令人著迷。在 námu bureau 操刀設計的這處充滿想像力的居所中,設計化身為一種敘事方式。趣味十足的幾何線條與溫潤的自然紋理彼此呼應,每一個空間彷彿都是從當代童話中借來的場景。柔和而富有雕塑感的造型,搭配精心安排的視覺驚喜,共同構築出一個既詩意又大膽、同時充滿現代感的室內世界。
每年十二月,設計師、藝術家與趨勢觀察者都會等待 Pantone 色彩研究所公布年度宣言。而在 2026 年,他們做出了一個出乎意料的選擇,他們選擇了 Cloud Dancer,一種柔和、輕盈的灰白色,作為官方的年度代表色。Cloud Dancer 被形容為「一種高遠的白色」,它不是鮮明的色彩,而是一種具有存在感的中性色。它的技術色值約為 HEX #F0EEE9/RGB(240, 238, 233),是一種溫和、帶暖調的白色,完全不同於冰冷或臨床感的白。這是 Pantone 首次在年度代表色的歷史中選擇白色調,這個決定大膽地跳脫了過去如鮮明紫色或溫暖大地色系的選擇。